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(Synthèse de la conférence « Les Récits de l’Ardenne, de Benoît J. CARON ») En termes de « propagande », la chanson de geste se distingue du récit homérique en cela qu’elle ne cherche pas tant à donner une histoire à un peuple qu’à le conforter dans sa croyance d’un État fort et légitime. Basée sur des figures fortes et souvent interchangeables, la geste transpose les actes héroïques à l’époque où les enjeux méritent d’être défendus : Religion, justification des guerres, des croisades, renforcement d’un pouvoir lui-même lié à cette religion, la geste est un récit sillonné de par ses références et fortement reproductible dans le temps et l’espace. S’il se tient à une zone géographique donnée (ici, l’Ardenne), ce récit ne communique que peu ou très mal avec les autres récits possibles que sont l’Histoire en premier lieu, les mythes (le paganisme en l’occurrence) et enfin les légendes. La geste en tant que trame narrative. Si le personnage de la chanson de geste ne brille pas, et c’est un euphémisme, par sa profondeur, il n’en demeure pas moins que ces récits ont ensemencé toute une Europe d’un imaginaire qui n’a cessé d’être réinventé dans ses formes les plus importantes. Mais cette matière de France est d’une richesse considérable au vu des textes qui sont parvenus jusqu’à nous et ne peut en aucun cas se résumer à Roland et aux Quatre Fils Aymon. Véritable Lore avant l’heure, les auteurs tardifs ont même tenté – il est vrai souvent à l’aide de grosses ficelles – de relier ces récits par une généalogie aussi alambiquée qu’audacieuse, voire contradictoire. Cependant, il est possible, voire nécessaire, de recréer une trame pertinente permettant à un récit unique de coexister au sein du labyrinthe narratif de la geste. Cela nécessite des sacrifices. Dans un premier temps, ces sacrifices relèvent de la chronologie, si ce n’est de la pertinence historique, que nous verrons par la suite. Pour le Cycle de Maugis, il a été crucial de replacer les différents évènements de la Geste de Doon de Mayence dans un ordre bien précis de manière à ce qu’ils s’enchaînent efficacement. Au début du récit, Roland est mort, Charlemagne pas encore Empereur, Beuves d’Aygremont est bien vivant ainsi que Vivien et Espiet. Cela tord évidemment la geste originelle qui aimait à faire coexister défunts et vivants avec un aplomb qui nous échappe. Mais la cohérence, nous le savons, n’était pas le but de la geste : c’était une belle histoire, distrayante, agréable à entendre, et un mensonge satisfaisant passe toujours mieux qu’une vérité complexe. Le Cycle n’ayant pas pour vertu le discours politique mais la valorisation d’un territoire par ses récits, il m’a donc semblé que la chanson de geste pouvait être celle qui méritait de pouvoir subir les plus fortes contraintes, de pouvoir être ajustée, voire tordue pour la bonne cause – ce qui est ironique, j’en conviens. Si l’on reste dans la structure temporelle du récit, la progression elle-même a été contrainte. Le développement de la narration est particulièrement fort dans le Cycle pour ce qui se déroule avant la libération de Bayard. En effet, dans un récit moderne, la psychologie des personnages, leur passé, leurs interactions avec leur univers sont primordiaux si l’on veut créer de la profondeur au texte, envisager un lore pertinent et donner du corps à l’intrigue. Ces considérations, inutiles dans la geste, ne peuvent pas être ignorées en fantasy moderne. La structure spatiale de la chanson de geste est à l’image de l’iconographie de l’époque : on chevauche quelques jours à peine et l’on passe de la Sicile à Tolède en Espagne. Ces incongruités posent évidemment de gros problèmes en termes de cohérence spatiale. Dans un récit moderne, le voyage a presque plus d’importance que la destination en elle-même, ce qui a pour conséquence inéluctable une modification profonde des enjeux narratifs et une polarisation distincte sur des moments différents du récit. Un lieu central dans le Cycle de Maugis. L’Ardenne étant au cœur du Cycle, il n’est donc pas étonnant d’y retrouver la demeure du Duc d’Aygremont. Cependant, dans la chanson de geste de Maugis d’Aigremont, le château devait se trouver au bord de la mer, ou tout du moins d’un estuaire. En revanche, on n’y trouve pas de situation géographique précise. Dans le Beuves d’Aigremont, cependant, la mer et le fleuve disparaissent au profit d’une prairie assez vaste pour contenir l’armée de Charlemagne. Là encore, pas de lieu précis, mais nous sommes encore face à une incohérence. Alors pourquoi cette transposition ? Parce que, finalement, tout se finit en Ardenne. Bayard s’y réfugie (quand il ne périt pas dans la Meuse, voire même le Rhin dans certaines versions de la geste), les quatre fils Aymon y bâtissent leur forteresse et revendiquent être nés en Ardenne, et enfin Maugis y finit sa vie en ermite. Cette fusion mythopoétique assumée trouve là une logique parfaite : on revient toujours là où l’on est né, là où l’on a passé son enfance, heureux qui comme Ulysse… L’Histoire en tant que toile de fond cohérente. Dans la geste, Charlemagne est Empereur, vit à Paris à l’époque des croisades et possède des chevaliers. Ce postulat est historiquement aussi fiable qu’un Napoléon se rendant à l’île d’Elbe en jet privé. Il m’est donc apparu que rendre à Karolus l’époque qui appartient à Karolus serait un pari qui ferait gagner au Cycle une crédibilité particulièrement forte. Des personnages historiques qui se frottent à la Geste. Fort heureusement, ce défi avait ses facilités : certains personnages, à l’instar de Charlemagne, existent à la fois dans la geste et dans l’Histoire réelle. C’est le cas par exemple de Guillaume de Gellone (Guillaume d’Orange) qui, avec son cousin, futur empereur, nous permet de faire le pont, certes avec quelques aménagements surtout du côté de la geste, entre les deux récits. D’autres personnages sont tout simplement absents de la geste. Il s’agit par exemple du Pape Léon III, de Winigise de Spolète, d’Haroun Al Rachid et de bien d’autres. Les transposer dans le récit n’a, de manière étonnante, pas été si compliqué à mettre en œuvre. Ils possèdent en effet de manière intrinsèque une telle verve romanesque qu’à aucun moment ils ne dénotent dans le récit. Le Pape survit à un impressionnant attentat en 799, Winigise le sauve dans une opération d’une telle audace qu’il est surprenant que le cinéma ne s’en soit pas encore vraiment emparé, Haroun est au cœur des mille et une nuits et s’offre le luxe d’offrir à l’empereur franc un rarissime éléphant albinos et une horloge à clepsydre… Sans compter que les nombreuses zones d’ombre entourant leur vie permettent à la fantasy de s’y glisser avec délectation sans pour autant fragiliser la rigueur historique recherchée. Les mythes comme fondement du lore. L’Ardenne est un haut lieu du paganisme que Charlemagne, habitué à ses forêts, sièges de ses meilleures parties de chasse, a combattu avec la dernière énergie. Ce paganisme portait un nom et a même donné son nom à l’Arduenna silva : Arduinna. Mais elle n’était pas seule. Cernunnos y a longtemps fait planer l’ombre de ses bois de cervidé et fait briller ses torques, véritable lien entre les croyances de l’empire romain et celles des Gaulois. C’est d’ailleurs également le cas pour Arduinna, de nombreuses recherches l’attestent. Ailleurs, dans le cycle, on retrouve des Divinités souvent secondaires, comme Angelos, Kerberos (Cerbère), Moloch, Cybèle, Ishtar, très éloignée de l’Ardenne, mais participant au terreau de l’intrigue. Ces divinités anciennes ajoutent une base cohérente avec la fracture en cours au 8e siècle : le Christianisme veut effacer jusqu’aux traces des anciennes croyances et, quand il n’y parvient pas, il feint le syncrétisme et les absorbe. Les légendes comme récit populaire Beaucoup de régions en Europe sont riches de leurs légendes et l’Ardenne, loin s’en faut, n’y coupe pas. Les légendes n’ont pas, contrairement à la geste, la finalité de rendre un peuple fier et confiant, mais de le protéger et de lui enseigner le bon sens sans pour autant faire appel au dogme officiel. Le rayon d’action de la légende est généralement limité à quelques villages, une vallée enclavée, une forêt retirée. C’est cet aspect vernaculaire qui les rend fragiles dans le temps : si on ne les fait pas vivre, elles s’éteignent faute de descendance orale dont la tradition est bien souvent l’unique vecteur. Si certaines ont vu leur popularité dépasser les murs de leur village, c’est parce qu’elles étaient suffisamment romanesques, marquantes, pour que leur lieu de naissance perde l’ascendant sur leur fond. Parfois, les poètes s’en sont emparées, les rendant, pour le coup, immortelles. En Ardenne, les légendes font partie du patrimoine local et se perpétuent grâce à des prescripteurs de renom, comme Pierre Dubois, ou plus récemment au travers d’un ouvrage édité par la Société des Écrivains Ardennais aux magnifiques illustrations de Cyril Barreaux. On ne compte plus les créatures dont la seule motivation consiste à entraîner les enfants dans les marais, à les perdre dans les bois, ou encore à les noyer dans le premier étang venu. On ne compte plus non plus les diables en tout genre venus berner le paysan et qui repart la queue entre les jambes. Les dames blanches sont légion, meurtries dans leur amour innocent (ou pas). Les Nutons, quant à eux, forment le petit peuple, et les Verboucs, immenses et cornus, rappellent que la forêt n’est pas le meilleur endroit pour se promener gentiment la nuit. Cet échantillon est loin, très loin d’être exhaustif. Dans le Cycle, les légendes s’intègrent au récit parfois à leur périphérie. On en croise les protagonistes, on assiste presque à leur réalisation, mais toujours elles accompagnent le récit comme si elles étaient indissociables du lieu. L’un des exemples les plus saillants est Marie de Salm dont la Maison est bien connue en Wallonie. Sorte de Burdinal au féminin, elle incarne la vengeance et l’amour trahi dans la légende du Xe siècle de Berthe de La Roche. Dans le Cycle, ce n’est pas au Diable que Marie vend son âme, mais à Oriande qui l’aidera, avec le zèle qu’on lui connaît, à se venger. Plus tard, elle rejoindra Maugis dans sa quête pour aller libérer Bayard. Oriande se trouve d’ailleurs être très à propos pour illustrer le syncrétisme du Cycle. Personnage de la geste, elle se fond avec le tissu légendaire de l’Ardenne, empiète sur les prérogatives d’Arduinna, se révèle dans des noms mythologiques comme Cybèle ou Ishtar, côtoie Héliodore de Catane, et devise courtoisement avec le stratège de Sicile, Michel Ganglianos... en l’espace de quinze jours. Ce pivot narratif, ambivalent et polymorphe, constitue le centre de gravité des récits que le Cycle de Maugis tente d’unifier. Cette volonté singulière, d’autres l’ont eue avant moi ; mais ici, c’est de l’Ardenne que l’on parle et, en l’occurrence, il me semble que cette prodigieuse région mérite de posséder son Odyssée, même si cela devient ma Tour Sombre. Sources et références Les références suivantes correspondent aux textes-sources et aux études documentaires mobilisés pour la conception du Cycle et pour les éléments évoqués dans cette note d’intention. Les ressources numériques ont été consultées le 1er juin 2026. Textes de la geste et matière épique – Maugis d’Aigremont. L’histoire de Maugis d’Aygremont et de Vivian son frère, en laquelle est contenu comme ledit Maugis, à l’aide d’Oriande la Fée, conquiert Bayard et Sorgalant, 1668. Source : Bibliothèque nationale de France, Gallica. [Consultable en ligne] – FOURNIER-LANZONI, Rémi, et DEVARD, Jérôme, Maugis d’Aigremont, chanson de geste, suivie de La Mort de Maugis, Paris, L’Harmattan, coll. « Littérature classique : textes et commentaires », 2014, 284 p., ISBN 978-2-343-02918-4. [Consultable en ligne] – BOUTET, Dominique (dir.), La Geste de Doon de Mayence dans ses manuscrits et dans ses versions, Paris, Honoré Champion, coll. « Colloques, congrès et conférences sur le Moyen Âge », no 19, 2014, 295 p., ISBN 978-2-7453-2797-0. [Consultable en ligne] Histoire carolingienne et personnages historiques – ÉGINHARD, Vie de Charlemagne, édition et traduction de Louis Halphen, Paris, Honoré Champion, 1923. [Consultable en ligne] – TESSIER, Georges, Charlemagne : textes de Charlemagne, Éginhard, Alcuin, Hincmar, Notker, Thégan, Théodulphe, les Annales royales et les capitulaires de Charlemagne, Paris, Albin Michel, coll. « Le Mémorial des siècles », 1967. – FAVIER, Jean, Charlemagne, Paris, Fayard, 1999. – IOGNA-PRAT, Dominique, « La figure idéale du laïc constructeur (Languedoc, Aquitaine, Île-de-France, IXe-XIIIe siècle) », dans Entre histoire et épopée. Les Guillaume d’Orange, Toulouse, Presses universitaires du Midi, 2006, p. 85-115. [Consultable en ligne] Ardenne, mythes, divinités et syncrétismes – ROUSSEAU, Félix, « Les Carolingiens et l’Ardenne », Bulletin de la Classe des lettres et des sciences morales et politiques, t. 48, 1962, p. 187-221. DOI : 10.3406/barb.1962.54528. [Consultable en ligne] – CLAVEL-LÉVÊQUE, Monique, « Les syncrétismes gallo-romains : structures et finalités », dans Puzzle gaulois. Les Gaules en mémoire. Images - Textes - Histoire, Besançon, Université de Franche-Comté, 1989, p. 337-388. [Consultable en ligne] – KÜNZEL, Rudi, trad. Françoise Chevy, « Paganisme, syncrétisme et culture religieuse populaire au haut Moyen Âge. Réflexions de méthode », Annales. Économies, Sociétés, Civilisations, 47e année, no 4-5, 1992, p. 1055-1069. DOI : 10.3406/ahess.1992.279091. [Consultable en ligne] – LÉONET, Alexandre, « Cernunnos : approche historiographique d’une figure emblématique gauloise », dans Imagination et construction mentale. La fabrique du discours scientifique, Pessac, Ausonius Éditions, coll. Schol@, 2022, p. 47-61. DOI : 10.46608/schola1.9782356135032.5. [Consultable en ligne] Légendes, folklore et patrimoine ardennais – MEYRAC, Albert, Traditions, coutumes, légendes et contes des Ardennes comparés avec les traditions, légendes et contes de divers pays, préface de Paul Sébillot, Charleville, Imprimerie du Petit Ardennais, 1890, X-592 p. [Consultable en ligne] – Château féodal de La Roche-en-Ardenne, « La légende de Berthe », ressource patrimoniale consacrée à la tradition de Berthe de La Roche et de la dame de Salm. [Consultable en ligne] – ANSPACH, Nicolas, « Pierre Dubois & Xavier Fourquemin : “Il est important de sacraliser l’enfance” », ActuaBD, 8 juin 2009 ; entretien où Pierre Dubois évoque les forêts de légendes ardennaises, les nutons et les Quatre Fils Aymon. [Consultable en ligne]

Un article récent a beaucoup circulé autour d’une idée à la fois incroyable et dérangeante : l’intelligence artificielle serait désormais capable de concevoir des puces électroniques si complexes que même leurs créateurs humains peinent à en saisir pleinement la logique... tout en obtenant, dans certains cas, de meilleures performances que les approches classiques.[1][2] Présentée ainsi, l’affirmation semble presque relever de la science-fiction. Pourtant, derrière le titre spectaculaire, il existe bien une publication scientifique sérieuse, parue dans Nature Communications , ainsi que plusieurs communications institutionnelles de Princeton qui confirment l’essentiel : l’IA commence à ouvrir des espaces de conception que les ingénieurs n’exploraient pas , ou plus exactement ne pouvaient pas explorer efficacement avec leurs méthodes habituelles.[2][3] Le point de départ est simple à comprendre. Concevoir certaines puces de communication sans fil, notamment dans les bandes millimétriques et sub-térahertz, est un travail extrêmement long, coûteux et exigeant. Ces composants sont au cœur des futures générations de réseaux sans fil, de la détection haute résolution, de certains usages radar, de capteurs embarqués et, plus largement, de nombreuses technologies avancées.[2][3][4] Jusqu’ici, leur conception reposait principalement sur l’expertise humaine, sur des topologies déjà connues, puis sur d’innombrables ajustements et optimisations. Autrement dit, on partait de formes familières, choisies à l’avance, que l’on modifiait progressivement.[2] C’est précisément là que la rupture apparaît. Les chercheurs de Princeton et de l’Indian Institute of Technology Madras ont mis au point une méthode d’“inverse design” pilotée par deep learning. Au lieu de partir d’une architecture prédéfinie pour essayer de l’améliorer, on indique à la machine les propriétés recherchées — en matière de rayonnement, de diffusion du signal, de fréquence ou d’efficacité — puis l’algorithme remonte vers une géométrie possible, parfois complètement inattendue.[2][3] La publication scientifique parle d’une approche universelle de conception inverse pour des structures électromagnétiques complexes, arbitraires, à ports multiples, co-conçues avec des circuits actifs.[2] Cela change profondément la manière de penser l’ingénierie. L’humain raisonne souvent à partir de familles de formes déjà connues, de règles empiriques, de “bons réflexes” forgés par l’expérience. L’IA, elle, n’a pas cette culture implicite au sens humain. Elle explore un espace de solutions bien plus vaste, y compris des structures qui paraissent irrégulières, presque chaotiques, et qui auraient souvent été écartées d’emblée par un concepteur humain parce qu’elles ne “ressemblent pas” à une bonne solution.[3][5] C’est ce qui rend ces travaux si troublants... Kaushik Sengupta, professeur à Princeton et principal chercheur impliqué, explique que les structures produites par l’IA sont complexes, parfois d’apparence aléatoire, et qu’une fois reliées à des circuits, elles peuvent atteindre des performances auparavant inaccessibles. Il ajoute même que les humains ne peuvent pas réellement les comprendre dans le détail intuitif, alors qu’elles peuvent malgré tout mieux fonctionner. [3][5] Dit autrement : nous savons vérifier qu’elles marchent, mais nous ne savons pas toujours les ramener à une élégance intellectuelle humaine, à une règle simple, à un schéma familier. Il faut toutefois être précis ici. Dire que “personne ne comprend” ces puces est une formule journalistique forte, mais légèrement exagérée. Les chercheurs comprennent la physique générale, les contraintes imposées, les mesures réalisées, les performances atteintes et les protocoles de validation. Ce qui leur échappe en partie, ce n’est pas la réalité expérimentale du résultat, mais la raison intuitive pour laquelle telle géométrie non conventionnelle devient optimale.[2][3] Il s’agit donc moins d’un objet magique que d’un objet difficile à interpréter avec les catégories traditionnelles de l’ingénierie. Cette nuance est importante, car elle éclaire un phénomène plus vaste. L’IA n’est plus seulement en train d’automatiser des tâches répétitives ou d’assister des humains sur des opérations connues ; elle commence aussi à proposer des solutions originales dans des domaines très techniques. Ce n’est plus seulement une machine qui exécute. C’est aussi, dans une certaine mesure, une machine qui découvre.[2][3] Les gains annoncés sont loin d’être anecdotiques. Selon Princeton, ce qui demandait auparavant des semaines de travail hautement qualifié peut désormais être ramené à quelques heures, voire à quelques minutes pour certaines synthèses structurelles.[3][5] Les chercheurs indiquent également que cette méthode peut produire des structures parfois impossibles à synthétiser avec les techniques conventionnelles. [3][5] Et ce n’est pas qu’un effet de laboratoire sans lendemain : Princeton a aussi mis en avant, en mars 2025, qu’un travail connexe sur ces puces conçues par IA avait reçu le prix du meilleur article de l’année du IEEE Journal of Solid-State Circuits , l’une des revues majeures du domaine.[6] Encore plus révélateur : ces conceptions ne se limitent pas à un gain de rapidité. Elles peuvent aussi améliorer les performances. Princeton mentionne des conceptions capables d’opérer sur une plage de fréquences record couvrant l’ensemble des bandes millimétriques entre 30 et 94 GHz, tout en améliorant l’efficacité énergétique .[6] Cela signifie que l’IA ne sert pas seulement à faire “plus vite pareil”, mais aussi à faire autrement — parfois mieux. À ce stade, on comprend pourquoi ces travaux intéressent autant l’industrie. En juin 2025, Princeton annonçait d’ailleurs piloter un effort conjoint soutenu par Natcast, avec un financement d’environ 10 millions de dollars, pour utiliser l’IA afin de développer des semi-conducteurs avancés pour les communications sans fil et la télédétection.[4] Les usages visés vont des réseaux de nouvelle génération aux satellites, en passant par l’automobile autonome et certaines technologies de santé connectée.[4] En clair, on n’est déjà plus uniquement dans la démonstration académique : on entre dans une logique de transition vers des applications stratégiques. Mais il serait erroné d’en conclure que les ingénieurs sont devenus inutiles. Le chercheur humain reste indispensable à chaque étape décisive : définir le problème, choisir les contraintes, préparer les jeux de simulation et de données, valider physiquement les résultats, interpréter les performances, repérer les limites, industrialiser les solutions et garantir leur robustesse.[2][3][5] L’IA n’abolit pas l’ingénierie ; elle la déplace. Elle transforme le rôle du concepteur, qui devient moins un dessinateur direct de formes qu’un architecte de critères, de cadres et de validations. C’est peut-être là que réside la question la plus profonde. Depuis des siècles, une partie de notre confiance dans la technique repose sur le fait qu’elle soit intelligible. Nous acceptons un pont, un moteur ou une architecture logicielle parce qu’en principe un humain peut en expliquer le fonctionnement de manière assez claire. Avec ces nouvelles approches, une autre situation émerge : une machine peut produire une solution que nous savons mesurer, tester et comparer, mais que nous ne savons plus raconter simplement.[2][3] Nous entrons alors dans une zone intellectuelle nouvelle, où la performance devance l’intuition. Cette situation n’est pas sans précédent dans l’histoire récente des sciences. Dans plusieurs domaines, la puissance de calcul et les méthodes d’apprentissage ont déjà commencé à produire des résultats que les chercheurs savaient exploiter avant d’en posséder une compréhension théorique complète ou élégamment formulée. Ce qui change ici, c’est que le phénomène touche le cœur même de l’ingénierie matérielle : le dessin des objets techniques eux-mêmes. Il y a donc deux manières de lire cette avancée. La première est purement industrielle. Elle dit : grâce à l’IA, nous allons accélérer la conception de composants critiques, réduire certains coûts, explorer un espace de design gigantesque, améliorer l’efficacité énergétique et répondre plus vite aux besoins des communications du futur.[3][4][6] La seconde est plus philosophique. Elle dit : nous arrivons dans une époque où la machine ne se contente plus d’optimiser nos idées ; elle commence à proposer des formes que nous n’aurions ni imaginées, ni parfois acceptées instinctivement. Et pourtant, ces formes fonctionnent.[2][3][5] C’est précisément ce qui rend cette actualité prégnante. Elle ne parle pas seulement de puces, ni même seulement d’IA. Elle parle du moment où l’intelligence artificielle commence à devenir un instrument de découverte technique. Non pas une conscience, non pas un génie autonome au sens romanesque, mais un explorateur brutale­ment efficace d’un territoire que l’esprit humain seul ne parcourt pas facilement. En ce sens, le titre spectaculaire n’est pas totalement faux. Il est simplement plus juste de dire ceci : l’IA conçoit désormais des puces dont les performances peuvent dépasser les approches traditionnelles, en passant par des géométries si contre-intuitives que les ingénieurs ne les auraient probablement jamais inventées seuls.[2][3][5] Et c’est impressionnant. Sources : [1] Journal du Geek , « L’IA conçoit des puces que personne ne comprend, mais qui surpassent tout », 18 mars 2026. Article de vulgarisation qui relaie le sujet au grand public et insiste sur le caractère déroutant des structures générées par IA. [2] Karahan, Liu, Gupta et al., « Deep-learning enabled generalized inverse design of multi-port radio-frequency and sub-terahertz passives and integrated circuits », Nature Communications , vol. 15, art. 10734, publié le 30 décembre 2024. Source scientifique principale : elle décrit la méthode d’inverse design par deep learning pour des structures électromagnétiques arbitraires, destinées notamment aux circuits radiofréquences et sub-térahertz. [3] Princeton Engineering , « AI slashes cost and time for chip design, but that is not all », 6 janvier 2025. Très bonne source institutionnelle pour comprendre les implications pratiques : réduction du temps de conception, exploration d’un espace de design inédit, géométries “contre-intuitives” et performances inédites. [4] Princeton Engineering , « Princeton will lead U.S. effort to design better chips for wireless communication », 2 juin 2025. Cette source montre que la recherche débouche déjà sur un effort soutenu à grande échelle, avec financement important et visée industrielle stratégique autour des communications sans fil et de la télédétection. [5] MathWorks Blog , « Can AI create better wireless chip designs than humans? », 24 avril 2025. Source de vulgarisation technique utile pour comprendre plus concrètement l’approche par deep learning, le rôle des simulations électromagnétiques, et le fait que l’IA “pense” différemment des concepteurs humains. [6] Princeton – Office of the Dean of the Faculty , « Sengupta group wins best journal paper of the year award for AI-designed chips », 5 mars 2025. Source utile pour mesurer la reconnaissance académique du travail, ainsi que certains résultats mis en avant, comme la couverture de 30 à 94 GHz et l’amélioration de l’efficacité énergétique.

Je suis ravi que l’on m’ait récemment trouvé ce livre qui parle des Ardennes et qui parle de l’histoire de l’Ardenne ; histoire qui est très importante aussi dans le Cycle de Maugis et, plus largement, dans tous les récits qui prennent l’Ardenne au sérieux. Je le recommande activement. Un beau livre qui “fait territoire” Dès la couverture, Le Grand Livre des Ardennes  annonce la couleur : on n’est pas devant un guide pressé ni une compilation de cartes postales, mais devant un beau livre  au sens plein : celui qu’on laisse traîner sur une table parce qu’il appelle la main, le feuilletage, la redécouverte. Le format généreux, la maquette aérée, les photos pleine page : tout pousse à ralentir. Et c’est là que l’objet devient précieux pour un auteur. Parce qu’un univers, comme chez Tolkien, se nourrit de matière  : reliefs, forêts, brumes, pierres, faune, traces humaines, bref, tout ce qui ancre le mythe dans une géographie crédible. Ce livre fait exactement ça : il donne du sol . Ce qu’on y trouve (et pourquoi cela m’inspire) La ligne éditoriale est nette : raconter l’Ardenne par ses paysages, son patrimoine et ses “histoires” , celles qui, mises bout à bout, fabriquent une mémoire collective. On passe par exemple : ·         d’ambiances naturelles très “Ardenne profonde” (forêts, crêtes, rochers, horizons), ·         à une faune traitée sans folklore ·         à des chapitres où l’Histoire vient planter des jalons ·         et même des entrées qui touchent au carolingien Ce mélange ( nature / patrimoine / histoire / récit ) est exactement le genre d’alliage qui “fait vrai” dans une saga. Le lecteur ne se dit pas seulement « c’est beau »  : il sent « c’est habité » . Pourquoi ça colle si bien à l’esprit du Cycle de Maugis Le Cycle, tel que je le travaille, a une obsession (au bon sens du terme) : l’enracinement . Pas un décor générique fantasy, mais une Ardenne reconnaissable, stratifiée, contradictoire, parfois lumineuse, souvent rude. Or ce livre agit comme : ·         un réservoir d’atmosphères (lumières, saisons, textures : mousse, schiste, brume, eau) ; ·         un garde-fou  contre l’imprécision ·         un accélérateur d’idées Et surtout : il nous rappelle que, dans une épopée, le territoire n’est pas un décor : c’est un personnage . Deux noms derrière le livre Le duo est plus que cohérent : ·         Jean-Marie Lecomte  : photographe indépendant depuis 1990, né dans les Ardennes, vivant et travaillant à Louvergny, et fondateur des Éditions Noires Terres  (créées en 2002). ·         Bernard Chopplet  : auteur de textes de plusieurs ouvrages réalisés “en complicité” avec Lecomte, avec l’idée constante de valoriser le caractère des Ardennes et des Ardennais  ; on le trouve aussi présenté comme journaliste à Charleville-Mézières (1970-1993) . On comprend donc la mécanique : un regard (photo) + une voix (texte), mais dans un même objectif : faire parler l’Ardenne sans l’aplatir. Éditions Noires Terres : une logique de “beaux livres de région”, mais sans provincialisme Ce que j’aime dans la manière dont l’éditeur se présente, c’est le refus du simple “régionalisme”. Noires Terres revendique l’idée qu’être éditeur en région, c’est mettre en valeur une richesse culturelle  sans se limiter à un pré carré. Et la maison insiste sur ce mariage texte / photo où “le livre devient une fête” et “fait oublier les frontières”. Autrement dit : c’est de l’édition de territoire, oui... mais avec une ambition esthétique et culturelle. Infos pratiques : ·         Titre :   Le Grand Livre des Ardennes ·         Auteurs :  Bernard Chopplet (textes) & Jean-Marie Lecomte (photographies) ·         Éditeur :  Éditions Noires Terres ·         Caractéristiques : 316 pages, couverture cartonnée, format 29 × 23 cm ·         Parution :  10 novembre 2016 ·         Prix éditeur constaté :  39 € TTC

2026 s’annonce déjà comme une année de rencontres — celles qui donnent une réalité très concrète aux livres, parce qu’un univers se partage aussi en vrai , autour d’une table, d’un sourire, d’une dédicace, d’une discussion qui dérive vers une légende ardennaise, un morceau d’Histoire… ou une bonne question de lecteur. Voici, à ce jour , les trois manifestations où j’aurai le plaisir de vous retrouver. Et comme un agenda n’est jamais figé, d’autres dates viendront très probablement s’y ajouter. 1) L’Orée des Légendes — Monthermé (18–19 avril 2026) S’il y a un rendez-vous qui porte bien son nom, c’est celui-ci : un festival du légendaire et de la féerie , dans une ambiance où l’on croise autant l’imaginaire (marché féerique, déambulations, spectacles…) que la convivialité la plus simple : celle des passionnés qui se reconnaissent au premier mot. L’édition 2026 a en plus une saveur particulière : le festival fête ses 10 ans . Bref, une très belle porte d’entrée si vous aimez les univers fantasy, les créatures, les artisans, les récits, et cette impression d’être “au bon endroit” quand la réalité se teinte un peu de merveilleux. Pourquoi venir si vous suivez Maugis ? Parce que Monthermé, la vallée de la Meuse, les Ardennes légendaires… tout ça résonne forcément avec ce que je construis dans le cycle. Et parce que discuter “sources, inspirations, folklore, chanson de geste et Histoire” prend une autre dimension quand on est entouré d’imaginaire. Infos pratiques (à vérifier au moment de partir)  : le festival est annoncé à Monthermé , au COSEC , sur deux jours  (samedi + dimanche). Les détails d’horaires/tarifs peuvent évoluer : le plus sûr reste de jeter un œil aux pages officielles quelques jours avant. 2) Salon du Livre et du Vin “Entre Lignes et Vignes” — Warnécourt (31 mai 2026) L’idée est aussi simple que brillante : réunir des auteurs en dédicace  dans un salon où la découverte des livres se fait au milieu  de dégustations de vin , avec une ambiance très “proche des gens”. Sur les éditions précédentes documentées, on parle aussi de buvette / petite restauration , et même d’animations (par exemple, une initiation au tir à l’arc a déjà été proposée). Autrement dit : on vient pour les livres, on reste pour l’atmosphère. Pourquoi c’est un bon salon pour discuter lore ? Parce que ce format “sans chichi” favorise les échanges longs : on peut parler lecture, construction d’univers, inspirations, et aussi des coulisses très concrètes (auto-édition, fabrication, illustrations, etc.), sans le bruit d’une grande foule. Infos pratiques (à vérifier au moment de partir)  : l’événement est annoncé à Warnécourt , à la Halle Simone Leroy . Selon les sources accessibles, l’entrée est généralement indiquée comme libre , et l’organisateur est présenté comme Warnécourt Animations  (les modalités exactes 2026 sont à reconfirmer sur les pages de l’événement). 3) Les Fééries fantastiques — Fumay (27 juin 2026) Fumay accueille un rendez-vous qui aime les mots “immersion”, “médiéval”, “fantastique” — et qui, pour le lecteur de fantasy, parle immédiatement : un site patrimonial, une ambiance de village médiéval , et une édition annoncée comme particulièrement travaillée. Les informations touristiques disponibles évoquent un week-end sur les 27 et 28 juin , sur le site du Château des comtes de Bryas . Sur mon agenda, je vous donne rendez-vous le samedi 27  : c’est donc, à ce jour, la date certaine de ma présence. Pourquoi venir ? Parce qu’ici, l’imaginaire ne se “raconte” pas seulement : il se voit , se porte , se met en scène . C’est l’endroit idéal pour parler fantasy, inspirations, et pour repartir avec un livre… ou une idée de lecture à offrir. Infos pratiques (à vérifier au moment de partir)  : lieu annoncé Château des comtes de Bryas (Fumay)  ; dates communiquées 27–28 juin  (ma présence : 27 juin ). Petit conseil “anti-mauvaises surprises” Les festivals vivent : un horaire, un plan d’accès, une animation, une entrée… peuvent changer entre l’annonce et le jour J. Le réflexe le plus sûr : vérifier la page officielle  (ou l’événement Facebook) la semaine précédant votre venue. En bref (si vous voulez tout noter en 15 secondes) Monthermé — L’Orée des Légendes  : 18–19 avril 2026 (10 ans du festival) Warnécourt — Entre Lignes et Vignes (Livre & Vin)  : 31 mai 2026 Fumay — Fééries fantastiques  : samedi 27 juin 2026 (festival annoncé aussi le 28) Et si vous me croisez : venez me dire bonjour. Même si vous ne connaissez pas encore l’univers. Les meilleures lectures commencent souvent par une rencontre.

Vous avez fait le choix (ou pas) de l’auto-édition, vous résidez dans l’Est de la France, et vous vous dites : — « Tiens, je participerais bien au Prix du Livre Grand Est, cette année… » En effet, vous avez écrit un joli petit livre jeunesse, avec peu d’illustrations IA (histoire de tenir les esprits chafouins à distance) et, coïncidence, vous résidez dans l’Est de la France. En plus, votre bouquin tricote des histoires un peu locales : hop, vous vous lancez dans le remplissage soigné du formulaire de la 6e édition. Et là : douche froide. On vous claque la porte au nez. Circulez, il n’y a rien à voir. Séparons le bon grain de l’ivraie : on ne mélange pas les torchons et les serviettes. Vous, c’est le fond du bus, près du radiateur, avec les nuls. Pourquoi ? Parce qu’à la 6e case de la 6e édition, on vous demande ( NÉCESSAIRE ) : « Maison d’édition ». Puis : « Installée en région Grand Est » ( NÉCESSAIRE ). Et enfin, le glas : « Nombre de tirage ». Vous l’avez bien compris : vous n’êtes pas le bienvenu ici. Qu’on assume une politique éditoriale, pourquoi pas. Mais dans ce cas, autant l’écrire clairement : ce prix est destiné aux ouvrages portés par une structure éditoriale. Afficher « candidatures ouvertes » tout en verrouillant l’accès dès le formulaire, c’est un joli cas d’ouverture… sous conditions. Le plus ironique ? L’appel met aussi en avant des critères écologiques (très bien), mais exclut d’emblée une partie des créateurs qui, justement, fabriquent parfois local et court, voire à la demande. On notera par ailleurs que ce prix est porté par une collectivité et doté d’un montant (3 000 € bruts) : autrement dit, des deniers publics . Or, les règles exigent un cadre “à compte d’éditeur” et un contrat d’édition : mécaniquement, l’accès à ce financement symbolique est réservé au circuit traditionnel , donc à des structures éditoriales… privées . Ce n’est pas “mal” en soi ; c’est un choix. Mais alors, qu’on l’annonce comme tel : un prix public au service d’un segment privé précis, plutôt qu’un concours “ouvert” dans la communication. À l’arrivée, on obtient un prix public qui ressemble surtout à un prix du circuit traditionnel : un entre-soi , dont on nous a habitués depuis longtemps. Je n’attends pas qu’un jury « aime » l’auto-édition. J’attends juste une chose : de la cohérence et de l’honnêteté dans les règles du jeu.

Nous vivons dans un environnement qui encourage une lecture “à la surface” : titres, extraits, vidéos courtes, posts enchaînés. Ce n’est pas “mal” en soi. C’est un régime d’information. Mais quand ce régime devient quasi exclusif , il nous entraîne vers un mode mental particulier : l’attention saute, la réflexion se raccourcit, l’humeur se charge. Et on finit souvent par confondre deux choses : être informé et être nourri. À l’inverse, la lecture approfondie  (un texte long, suivi, que l’on fréquente vraiment) réinstalle une compétence rare : prendre le temps de penser . Et c’est précisément ce dont on a besoin pour résister au doomscrolling, à la désinformation… et à l’angoisse diffuse qui vient quand le monde se résume à une file infinie de mauvaises nouvelles. Doomscrolling : le piège du “défilement sans fin” Le doomscrolling, c’est cette habitude de scroller des contenus anxiogènes “pour savoir”, “pour ne rien rater”, “pour se préparer”… et de rester coincé dans la boucle. On le fait souvent en fin de journée, quand l’énergie mentale est basse. Résultat : au lieu de calmer, on alimente une vigilance inquiète. Des travaux en psychologie ont trouvé des liens entre doomscrolling et anxiété existentielle , et parfois une vision plus sombre des autres (misanthropie), selon les contextes et les échantillons étudiés. L’idée importante n’est pas “les réseaux rendent fou”, mais plutôt : un flux de contenus négatifs répétés peut entraîner une perception du monde plus menaçante , surtout quand c’est la principale fenêtre sur l’actualité. Le cœur du problème : la “vérité illusoire” Un point clé (et très utile pour comprendre la désinformation) : plus une affirmation est répétée , plus elle devient familière … et plus elle peut sembler vraie. Ce mécanisme est connu sous le nom d’ effet de vérité illusoire . La revue de psychologie “Judging Truth” explique que, quand on évalue la vérité, notre cerveau utilise plusieurs indices : un biais de vérité  (dans la vie courante, beaucoup d’énoncés sont vrais, donc on “penche” souvent vers la croyance), la fluidité  (“c’est facile à traiter, donc ça a l’air vrai”), et la mémoire des faits + des sources  (qu’on peut consulter, mais qu’on ne consulte pas toujours). Dans un feed, tu reçois justement une pluie d’énoncés courts , répétés , formatés pour être fluides . Autrement dit : un environnement idéal pour que la familiarité se transforme en “ça doit être vrai”. Ce que la lecture approfondie change, concrètement La lecture profonde ne “donne pas raison”. Elle fait mieux : elle change la façon dont on fabrique une opinion . Lire en profondeur, c’est : choisir sa vitesse (ralentir sur le difficile, accélérer sur le simple) ; relier les idées entre elles ; vérifier la cohérence interne ; imaginer d’autres interprétations ; et, très souvent, accepter un petit inconfort : confusion, irritation, doute. Dit autrement : la lecture approfondie entraîne le cerveau à passer du mode “réaction” au mode “élaboration”. C’est exactement ce que souligne Maryanne Wolf : la lecture profonde est un outil majeur pour développer empathie  et pensée critique , et aider à discerner le vrai du faux ; à condition de l’entretenir comme une compétence, pas comme un réflexe automatique. BookTok, Bookstagram : pas juste des vitrines, des “ateliers de lecture” On pourrait croire que les réseaux sont condamnés au zapping. Pourtant, certaines communautés font l’inverse : elles utilisent le réseau pour revenir au long , au “fini”, au “lu en entier”. C’est là que BookTok  (sur TikTok) et Bookstagram  (sur Instagram) ont un intérêt très concret : On n’y échange pas seulement des titres, on y échange des expériences de lecture . On ne se contente pas de “j’ai vu passer ce livre” : on parle d’un livre terminé , donc d’un parcours complet. On transforme une activité solitaire en activité sociale  : recommandations, débats, analyses, émotions partagées. Or, socialiser un effort le rend plus tenable. Et lire un livre en entier, c’est déjà faire un pas énorme contre le régime “extrait permanent”. Un petit détour par la sémantique générale : le monde n’est pas la carte La sémantique générale (dans l’esprit de Alfred Korzybski) nous rappelle trois choses simples… et très actuelles : La carte n’est pas le territoire. Un post, un thread, une vidéo : ce sont des cartes (des représentations), pas “le réel”. La lecture approfondie te redonne le réflexe de te demander : “Qu’est-ce que ce texte représente ? Qu’est-ce qu’il laisse de côté ?” Non-A : une chose n’est pas identique à elle-même à travers le temps. “La situation”, “les gens”, “le monde” évoluent. Le feed fige souvent tout en slogans. Un livre, lui, rend la nuance et la temporalité plus visibles. Indexation et datation. Au lieu de “c’est vrai / c’est faux”, on apprend à dire :“c’est vrai-pour-moi-ici-et-maintenant”, “selon telle source”, “à telle date”, “dans tel contexte”. C’est une hygiène mentale autant qu’intellectuelle. Un protocole simple : 7 jours pour retrouver la lecture tranquille Tu peux proposer ça à tes lecteurs (et ça marche très bien en duo, style “club minimaliste”) : Jour 1–2 :  10 minutes, texte court (nouvelle, essai, poésie). Jour 3–4 :  15 minutes, début d’un roman/doc. Jour 5–6 :  1 chapitre par jour. Jour 7 :  discussion (avec un proche, ou via BookTok/Bookstagram) : “ce que j’ai compris”, “ce qui m’a résisté”, “ce que ça a changé en moi”. Règle d’or : pas de multitâche . Téléphone hors champ. Même si c’est imparfait, l’important est de réhabituer le cerveau à “tenir un fil”. Pourquoi c’est bon pour la santé mentale Parce que la lecture profonde agit comme un contre-rythme : elle ralentit la course ; elle remet de la cohérence là où le flux disperse ; elle réintroduit de la maîtrise (“je choisis mon texte, ma vitesse, mon moment”) ; elle transforme l’inquiétude en compréhension, et parfois en empathie. Et surtout : elle redonne une expérience rare aujourd’hui : être présent à une pensée sans être aspiré par la suivante. L'analyse en vidéo : Le podcast : Références : Torres, J. T., & Saerys-Foy, J. (2026). Article sur lecture approfondie vs doomscrolling (republication). Brashier, N. M., & Marsh, E. J. (2020). Judging Truth . Annual Review of Psychology , 71, 499–515. UCLA School of Education & Information Studies (2025). Article/interview : Maryanne Wolf: Deep Reading a Tool for Attaining Empathy, Critical Thinking Skills . Shabahang, R. (2024). Étude sur doomscrolling, anxiété existentielle et misanthropie (Computers in Human Behavior Reports).

On se raconte souvent une histoire confortable : aux origines de la littérature, il y aurait d’abord des homme, des “pères fondateurs”, des figures tutélaires, des noms gravés dans le marbre de nos manuels. Sauf que, si l’on pose une question simple : quel est le premier nom d’auteur (au sens d’une personne identifiée par son nom comme producteur d’un texte) dont nous ayons connaissance ?   la réponse qui revient le plus souvent chez les historiens et les institutions culturelles est déroutante, et franchement réjouissante : le premier nom d’auteur connu est celui d’une femme : Enheduanna.   Une femme, un nom, une époque Enheduanna vit au IIIe millénaire avant notre ère, dans la Mésopotamie antique (l’actuel Irak, pour situer). Elle est connue comme grande prêtresse  à Ur, et la tradition la présente aussi comme fille de Sargon d’Akkad , une figure majeure de l’époque. Mais son importance dépasse largement la politique ou la religion : elle est associée à un corpus de textes en sumérien , notamment des hymnes, et surtout à une idée presque moderne : un “je” qui assume une parole . Ce que ça veut dire exactement : “premier nom d’auteur” Là, je verrouille une nuance essentielle (parce que c’est elle qui rend l’affirmation “béton”) : Enheduanna n’est pas “la première personne à écrire” . L’écriture existait déjà, et énormément de textes anciens circulent sans auteur identifié . En revanche, elle est souvent présentée comme la première autrice nommée  : la première figure dont le nom apparaît comme celui d’une personne à qui l’on associe une œuvre. Dit autrement : le point révolutionnaire n’est pas seulement le texte, c’est la signature (ou l’identification) : l’émergence de l’autorat. Pourquoi elle a été effacée si longtemps Il y a plusieurs raisons (et elles se renforcent entre elles) : Biais culturel  : l’histoire “canonique” de la littérature, telle qu’on l’a longtemps racontée en Occident, met au centre la Grèce et Rome, puis saute à des auteurs masculins devenus emblématiques. Résultat : ce qui précède (et surtout ce qui vient de Mésopotamie) est souvent relégué au rang de “pré-histoire” culturelle. Biais de l’anonymat  : quand une grande partie des textes antiques sont anonymes, on finit par confondre “absence de nom” et “absence d’auteur”. Or, l’absence de nom ne dit pas “personne”, elle dit “nous ne savons pas” ; et ce flou a souvent profité au récit traditionnel. Biais de la preuve  : les chercheurs rappellent que les manuscrits originaux de son vivant ne nous sont pas parvenus  ; les textes existent via des copies plus tardives, ce qui ouvre des débats sur l’attribution, le rôle des scribes, et la manière dont la tradition a fixé son nom. Et pourtant, malgré ces prudences, des sources solides (encyclopédies, institutions muséales, notices académiques) continuent à la présenter comme la plus ancienne autrice nommée . Pourquoi c’est un symbole fort (même avec la nuance) Parce que cette histoire nous oblige à distinguer deux choses : L’ancienneté des textes  (très ancienne), L’apparition d’un auteur identifié  (beaucoup plus rare, et culturellement décisive). Et là, Enheduanna devient une bascule : elle incarne l’idée qu’à l’aube de la littérature, il y a déjà non seulement des récits, mais aussi une voix , une personne située, nommée, inscrite dans le monde social et politique, qui parle et qu’on peut désigner. C’est aussi, au passage, une manière de rappeler que “l’origine” n’est pas un point unique : c’est une constellation. Mais dans cette constellation, le premier nom qui brille  est féminin. Analyse en vidéo : Le podcast :

Plaisirs, sensualité et corruption : comment l’intime sert l’épique Dans cette saga, les “petits plaisirs” ne sont pas du décor médiéval : ils servent l’histoire. Boire, fumer, désirer… ce sont des gestes simples qui rendent l’univers crédible, et qui deviennent un vrai baromètre moral. 🍷 Boire : l’alcool crée de la complicité, fait tomber les masques et installe un sas de respiration avant que l’épique ne reprenne. Un verre partagé, (ici Oriande et Aveline autour d'un Cointreau) une table, une ambiance… et vous sentez le monde vivre. 🚬 Fumer : la pipe n’est pas un accessoire “à la fantasy”. C’est une posture : contrôle, ironie, distance. La fumée rythme les dialogues et signe l’état intérieur d’un personnage. Maugis est d'ailleurs très amateur du tabac de la Semoy. 🔥 Aimer / désirer : le Cycle couvre tout un spectre. • parfois tendre et charnel (l’intime comme refuge) • parfois “magico-érotique” (où le désir touche au sortilège) • parfois trouble… jusqu’au monstrueux, quand la sexualité devient prédation et corruption du côté de Moloch. Et c’est là que ça marche : plus on glisse vers le Chaos, plus l’intime se déforme. Chez les humains, il peut être chaleur. Chez les démons, il devient avidité. En clair : dans le Cycle de Maugis, la sensualité n’est pas là “pour faire joli”. Elle révèle qui tient debout… et qui bascule. #fantasy #darkfantasy #epicfantasy #litterature #roman #auteurindependant #worldbuilding Références (extraits) : Tome III Les Chaînes d’argent (alcool/pipe) ; L’Elixir (érotisme) ; Tome II Les Enfants de l’Obsidienne + Tome IV (à venir) (Moloch/Tophet).

Hélikè, la ville engloutie : quand l’Histoire disparaît sous la mer Au cours de l’hiver 373 av. J.-C., Hélikè — une cité d’Achaïe, sur le golfe de Corinthe — fut anéantie par un violent séisme, suivi d’une submersion marine. En une nuit, une ville entière bascula hors du monde visible. On a parfois voulu y voir une “Atlantide grecque”, mais l’étiquette ne dit pas l’essentiel : Hélikè est d’abord une tragédie humaine , une disparition si radicale qu’elle a marqué durablement la mémoire antique. Soyons rigoureux : les sources ne donnent pas de nombre fiable de victimes.  Elles insistent plutôt sur l’ampleur du désastre, sur la brutalité du raz-de-marée, et sur l’impuissance des survivants face à une ville devenue inaccessible. Strabon rapporte par exemple qu’on envoya deux mille hommes  pour tenter de récupérer les corps, sans succès  : signe glaçant d’un effacement presque total. D’autres auteurs anciens, comme Pausanias, évoquent une cité “engloutie” dont le souvenir persiste, précisément parce que l’événement dépasse l’entendement ordinaire : une ville, et soudain… rien. Ce qui fascine, ce n’est pas seulement la catastrophe. C’est la cassure  : avant, une cité ; après, un vide. Hélikè devient un symbole antique de l’instant où la réalité se dérobe. Et c’est là que, des siècles plus tard, la recherche moderne entre en scène. Aujourd’hui : d’une légende à une enquête scientifique Pendant longtemps, Hélikè a flotté entre récit et mythe. Mais depuis la fin du XXᵉ siècle, des programmes de recherche (archéologie, géologie, géoarchéologie) ont repris le dossier. Le Helike Project  publie notamment des résultats et des références scientifiques autour des horizons d’occupation  retrouvés et de la reconstitution du contexte naturel du drame. Autrement dit : on ne “rêve” plus Hélikè, on l’étudie.  Et cette bascule est, en soi, une forme de réparation : elle rend à la catastrophe sa matérialité, et aux disparus leur place dans une histoire documentée. L’hommage du Cycle de Maugis  : Célestine, ou la dignité face au gouffre Dans le Cycle de Maugis , l’hommage à Hélikè ne passe pas par la reconstitution “musée”. Il passe par une émotion : celle de l’avant-bataille , quand une communauté se rassemble autour d’une table et mesure — lucidement — la part d’irréversible. Célestine incarne exactement cela. La scène de la table (le marbre, les poings serrés, le silence, le heaume) n’est pas seulement “épique”. Elle dit : nous savons que des villes meurent . Que des mondes entiers peuvent disparaître en une nuit. Et que la seule réponse honorable, parfois, consiste à tenir debout, à décider, à porter la mémoire au lieu de la fuir. Hélikè est une tragédie de submersion. Célestine, elle, est une tragédie de lucidité. Le lien est là : l’Histoire qui brûle, l’Histoire qui noie, et ceux qui restent  — non pas pour “oublier”, mais pour organiser, protéger, transmettre. Si votre clip se termine sur Hélikè, alors Célestine devient plus qu’un personnage : elle devient un monument vivant , une main posée sur la table du réel. Références (pour aller plus loin) Strabon , Géographie , Livre VIII (passage sur Hélikè, l’expédition des “deux mille hommes” et l’impossibilité de récupérer les corps). Pausanias , Description de la Grèce , Livre VII (tradition sur Hélikè engloutie). Helike Project  (pages de résultats + références scientifiques et publications autour de la recherche).

Vous êtes convié à venir visiter l'espace créé pour vous, lecteur ou néophites du Cycle de Maugis et du Livre de l'Ordre et du Chaos ! C'est par ici : (ou en bas de l'article pour essayer directement ! ) https://arrival.space/beno-t-caron Pour commencer, vous débarquez dans la salle d'accueil qui vous oriente vers les différents thèmes, ouvrages, etc... Dès lors, vous pouvez vous promener vers Froidmont , les Enfants des l'Obsidienne, ect. Certaines salles sont assez spéciales, comme Rosefleur ou la Bibliothèque Monde et vous réservent quelques surprises... Bonne visite ! Mode opératoire (ultra simple) 1) Entrer dans l’espace Vous pouvez rejoindre l’espace en mode invité (Guest) : choisissez un nom, un avatar, puis entrez. Le micro/casque est optionnel : vous pouvez l’activer ou le couper selon votre usage. 2) Se déplacer Sur ordinateur Deux façons : cliquer au sol pour avancer, ou utiliser ZQSD/WASD. Tourner la vue : clic droit + glisser. Zoom : molette. Courir : Maj (Shift). Sur mobile Déplacement au joystick (icône en bas à gauche). Tourner la caméra : glisser le doigt ; zoom : pincer ; et vous pouvez aussi tapoter au sol pour avancer. 3) Interagir Approchez-vous des éléments et cliquez/tapotez ce qui attire l’œil : certains objets peuvent être “actifs” (infos, passages, détails, ambiances). Selon les zones, il peut aussi y avoir des sources sonores (ambiance, voix, etc.) intégrées au décor. 4) Partager Si vous voulez inviter quelqu’un : il suffit de copier le lien et de l’envoyer. Et si vous voulez l’intégrer sur une page web : Arrival Space prévoit un code d’intégration (iframe).

Le 9 décembre, j’ai eu le plaisir d’être invité par Radio Bouton , une radio associative profondément attachée à son territoire, pour parler de mon travail d’auteur, de l’Ardenne et de mon nouveau livre, L’Élixir , premier tome du Livre de l’Ordre et du Chaos . Au fil de l’entretien, nous évoquons la place de l’Ardenne dans mes récits, la manière dont les légendes locales, les Nutons, la forêt et les croyances anciennes  nourrissent mon univers, ainsi que les liens entre L’Élixir  et le Cycle de Maugis . J’y parle d’Hadelin, d’Édorian le Nuton, d'Oriande, mais aussi de la présence déjà bien concrète de Karolus Magnus , qui commence à projeter son ombre sur les événements à venir. Si vous souhaitez découvrir les coulisses de cet univers, comprendre comment s’articulent histoire, folklore ardennais et fantasy épique , ou simplement en savoir plus sur la parution de L’Élixir , vous pouvez réécouter l’émission en replay en suivant ce lien : 👉 Écouter l’interview sur Radio Bouton Bonne écoute, et n’hésitez pas à me laisser vos impressions après l’émission.

Cette sortie officielle ne se fera pas dans une librairie, un grand centre commercial, un salon... Non, elle se fera dans un haut-lieu des légendes de l'Ardenne : le VERT-BOCK à Charleville-Mézières où nous nous rencontrerons autour d'un livre et d'une mousse.